Desarrollo de Clases

Entiendo la búsqueda desde una necesidad espiritual, que mueve a encontrar a un maestro, que nos guíe por el camino elegido. Por lo tanto es necesario atender y poder traducir las necesidades del alumno, tomándolo como un buscador y ayudándolo a encontrar las herramientas para la concreción del objetivo.

El alumno que se inicia, debe saber que el terreno de la música abarca ciertos aspectos a tener en cuenta, previos a la idea general de plasmar una idea artística, a saber: El aspecto Técnico (postural y de otras indoles) el aspecto Rítmico (construcción de un buen basamento temporal), el aspecto Melódico (el concepto de cantabile y motivo a través de las alturas), y el concepto Armónico (el tratamiento de la música en forma vertical), deben ser, a mi entender los pilares para el buen manejo de las formas y el ágil desplazamiento de la persona por el campo de la música. Para ello trabajamos en forma personalizada, avanzando a los tiempos de cada alumno, y a las necesidades del mismo con métodos ágiles de Lecto-escritura musical.

Para los mas avanzados, la idea es generar un training de trabajo a medida de las necesidades del interesado, pudiendo estudiar estilos, ritmos, armonía e improvisación con métodos prácticos.
Las clases de Lenguaje Musical aplicadas a cualquier instrumento e instrumentista son prácticas para aquellos instrumentistas que deseen hacer hincapié en el terreno de los elementos técnicos, y deseen adentrarse en el campo teórico, relacionando los contenidos y llevando a la práctica, rápidamente lo estudiado.

Clases de Bajo Eléctrico

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Los contenidos del presente programa están orientados básicamente en la línea del Blues, Jazz, Rock, Jazz Fusion, etc. Pero, tratándose de los mismos elementos, no son excluyentes de otros géneros; de modo que, de ser otro el objetivo del alumno, tendrán el enfoque y el tratamiento correspondiente.
Por último, si bien se estima una duración del curso de un nivel por año (de 9 a 10 meses), esto es flexible y adaptable a los tiempos, capacidades y necesidades de cada alumno.

El objetivo primordial es satisfacer las necesidades musicales, expresivas y creativas del alumno, a través del conocimiento del Bajo y la resolución de sus dificultades técnicas.
En ese marco, y más específicamente, otras metas con tendencia a la profesionalización son las siguientes: dominio melódico, armónico y rítmico del instrumento, buen nivel de lectura musical, creación de un lenguaje personal en la improvisación, y conocimiento del sistema musical.

Técnica
Pulsación
Lectura Rítmica
Clave de Fa
Ubicación en el mango
Motricidad y velocidad
Tríadas
Arpegios de 7ma.
Extensiones
Acompañamiento
Lenguajes en diferentes estilos
Slap
Armonía funcional
Análisis de improvisación
Construcción de Grooves
Escalas pentatónica y diatónica (modos, etc.)

En lo que a este punto se refiere, el estudio estará basado en la preferencia personal del alumno, lo que, en algunos casos, implica algunas variantes tanto en el contenido como en la duración del curso del programa.

Por ejemplo, si el género en cuestión es la música popular, en líneas generales, se hará más hincapié en lo que a ritmos y acompañamiento armónico se refiere y menos en lo que respecta a escalas de improvisación. En cambio, se ejercitarán más la lectura y la técnica de dedos de mano derecha si es el género clásico el de interés para el alumno.

Clases de Lenguaje Musical / Ingreso a Conservatorios

Conceptos Preliminares de Grafía Tradicional

El pentagrama.
Las claves.
Las notas, su nombre, el gran pentagrama y las líneas adicionales.
Las figuras.
Los silencios.
Las plicas.
La barra.
El compás.
Líneas divisorias.
Doble barra.
Indicadores de compás.
Compases simples y compuestos.
Tiempos del compás.
Solfeo.
Compases en silencio.
Calderón.
Ligaduras.
Puntillo. Doble puntillo.
Alteraciones.
Enarmonia.
Tresillo.
Sincopa y contratiempo.
Signos de repetición.
Octava.

Capitulo I

Escala.
Tonos y semitonos.
Ejercicio.
Enarmonia.
Ejercicio.
Intervalos.
Nombre de los intervalos.
Ejercicio.
Intervalos simples y compuestos.
Ejercicio.
Calificación de los intervalos.
Tabla de calificaciones.
Tabla de composición de los intervalos.
Ejercicio.
Inversión de los intervalos.
Tabla de inversiones
Ejercicios.
Consonancia y disonancia.
Intervalos en la escala mayor.
Ejercicio.

Capitulo II

Tonalidad Modo Mayor.
Constitución de la escala mayor.
Tetracordios.
Origen de la escala. Encadenamiento de los tetracordios.
Ejercicio.
Orden de los sostenidos y bemoles.
Armadura de clave.
Ejercicios.
Acordes triada.
Acordes triada en el modo mayor.
Cifrado.
Ejercicio.
Inversión de los acordes.
Disposición de los acordes.
Ejercicio.
Progresión armónica.
Acordes tetrada o cuatriada.
Cifrado de los acordes cuatriada.
Acorde cuatriada en el modo mayor. Especies.
Inversión.
Ejercicios.
Funciones tonales.
Tendencias de los grados diatonicos.
Sensibles.
Cifrado de los acordes. Tabla completa.
Cadencias.
Ejercicios.
Armonización de una melodia. Relacion melodía – armonía.
Ejercicios.
Armonización en base al análisis melódico.
Notas principales y secundarias.
Saltos melodicos. Tendencias.
Acordes cuatriada. Armonizacion.
Anticipación rítmica.
Resumen.
Ejercicios.
Acordes en la frase armónica.
Ejercicios.
Tendencia de los acordes.
Circulo de quintas diatonicas descendentes.
Ejercicios.

Capitulo III

Modo Menor.
Modo menor relativo.
Modo menor paralelo.
Ejercicio.
Diferentes escalas del modo menor. Escala menor antigua.
Tetracordios.
Acordes triada.
Especies.
Funciones tonales.
Sensibles.
Ejercicio.

Capitulo IV

Elementos de análisis morfológico.

Seccion.Frase.Semifrase. Motivo
Motivos.
Desarrollo del motivo.
Distintos recursos.
Ejercicios.
Ictus.
Tipos rítmicos.
Terminaciones.
Ejemplos.
Morfología.
Forma.
Elementos formales.
Ejemplos.

Capitulo V

Audioperceptiva.

Forma.
Sintaxis - Nocion de oración, frase -seccion.
Segmentación sintáctica relacionada con: Cambios rítmicos, cambios temáticos, otros cambios - armónicos, instrumentales, etc.
Tema: Noción de Tema - motivo.
Elaboración temática.
Ritmo: Ritmo libre y pulsado.
Métrica regular e irregular.
Acento métrico, compás.
Subdivisión binaria y ternaria de los pulsos.
Convergencia, divergencia de ritmo armónico y melódico.
Armonia: Reconocimiento auditivo del centro tonal.
Esquemas armónicos fijos.
Relación esquema armonico - segmentación sintáctica sobre melodía y texto.
Instrumentos: Reconocimiento auditivo de los instrumentos utilizados.
Momento de aparición y desaparición de los mismos.
Diferente manera de ataque e interpretación.
Relación con segmentación sintáctica.
Sonido: Produccion, transmisión y recepción del sonido.
Altura, intensidad y timbre.

Capitulo VI

Situaciones para la correcta producción musical.

Situaciones de pre y post-produccion artística.
Las copias.
El ensayo.
La grabación antes, durante y después.
La mezcla.

Capitulo VII

Los instrumentos.
Sintaxis sobre las distintas familias y su origen.
Las cuerdas.
Las maderas.
Los metales.
La sección rítmica.

La evaluación

Se evaluara la capacidad de organizar las percepciones y fundamentar los puntos de vista y los criterios en que se basa dicha organización. La materia se aprobara al cumplir el alumno con la asistencia requerida, rendir satisfactoriamente los exámenes y la entrega de trabajos prácticos(Individuales o grupales), además del conveniente cumplimiento de las tareas estipuladas. El curso cierra con un examen final que consta de un 80% de parte teórica (Elementos técnicos) y un 20 % de parte auditiva(Audioperceptiva) sobre el reconocimiento de formas, instrumentación y motivos, además de métrica, indicador de compás, tratamiento melódico - armónico, etc. mediante la forma múltiple choice con fundamentacion de las opciones verdaderas, y una escucha sobre géneros de la música popular, planteados por el profesor.

Pablo Basez 4-301-2689
Cátedra de Lenguaje Musical
Tec-Son
Año 2007

Compilación hecha por Pablo Basez.
Fuentes:
A.Scoemberg, J.Zamacois, M. Bruno, R. Alchourron, E. Notrica, A. Valle, M. Aguilar.
A todos mis maestros y colegas, gracias por el aprendizaje invalorable de este Arte.